唐人香港｜群展“新身份”9月22日开幕
新身份
A New Sense of Identity
Curator：Michela Sena
当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2022年9月22日下午6点在香港空间，推出群展“新身份”（A New Sense of Identity）。展览由米开拉‧塞纳（Michela Sena）策展，将展出艺术家：赫利·多诺（Heri Dono）、吉格·克鲁兹（Jigger Cruz）、路易斯·洛伦扎纳（Luis Lorenzana）、曼努埃尔·奥坎波（Manuel Ocampo）、尼亚姆（Niam Mawornkanong）、奥基·雷·蒙塔（Oky Rey Montha）、尤尼扎尔（Yunizar）的作品。
参展的7位艺术家通过艺术性的创造行为，彼此产生对话，让其本孤立的个体身份互相连结，编织成网。正如笛卡尔所言“我思故我在”，艺术家们在创造中寻找、揭露著自己的主体身份，其创造，故其存在。
“如果世界是清澈的，那么艺术将不复存在。” - 阿尔贝·卡缪
艺术作为一种解读世界的介质，为我们展现出一条繁衍新人文主义的可能路径。
不管我们是否承认，现代性的转型是一个缓慢且不可阻挡的进程，这令艺术家构想艺术的方式、艺术家的角色等都产生了范式性改变，这同时导致了集体意识的碎片化。当艺术家的个性和自我意识慢慢浮现，以至于超越了集体的维度，故在表达关于集体性的观念时，他们便会以一种尤其独特且私密的叙述方式打开对集体概念的演绎。艺术家们作为一个独特个体所生产的生命经验作为一种“遗产”，继而演变成一种崭新的语言系统，对“集体”进行著一次次的“再叙述”。
曼努埃尔·奥坎波（Manuel Ocampo）和赫利·多诺（Heri Dono），两位参展的艺术巨匠，都从个体的维度言说著他们对世界的批判性思考。曼努埃尔·奥坎波的作品融合了世俗的宗教性图像和政治性叙事。 他既吸纳了艺术史的养分，又包含了卡通化元素，以及从朋克亚文化中所汲取的灵感。其作品的意象参照包括隐喻化处理的西方殖民主义式符号，并与艺术史中的莱昂·戈卢布（Leon Golub）、西奥多·席里柯（Théodore Géricault）、法兰西斯科·戈雅（Francisco Goya）、奥诺雷·杜米埃（Honoré Daumier）等政治寓言家进行对话，同时暗引如罗伯特∙克朗姆（Robert Crumb）和现代主义画家菲利普·加斯顿（Philip Guston） 等当代人物的政治讽喻作品。 奥坎波绘画中的黑暗性，召唤著哥特艺术的不安，用恐怖赋予精致的美以生命，将历史转化为艺术史。
赫利·多诺《山龙》，布面丙烯，160 × 200 cm，2017
赫利·多诺则另辟新径，将印度尼西亚的民间艺术特色和神话与西方视觉艺术概念相结合。他尝试融合传统印尼戏剧、时事、政治关系等图像，形成一种神秘叙事：一曲当地文化和当代生活的二重奏。
这些年轻艺术家的作品更明显地预示着新人文主义的诞生。通过这些作品，我们能更好地面对“后全球化世界”的自然演变。在内化了古典世界所带来的营养后，我们为了融入群体而建构著各自的社会性身份，却同时消解着个体身份之独特。而艺术创造，无论是建设性的或破坏性的，能让我们的主体意识与社会性身份的存在变得可能。
放在当代艺术领域中而言，我们将视线的重心投向艺术家们难以被定义的主体身份。它是个体存在的载体，也是一种集体现实；它可被视为个体经验的果实，无论是物质的、情感的、人际的，还是作为一种集体记忆，或是对群体的归属感等。透过对“他者”的凝视，其所生产的差异和相似，边界和共融，让我们由此建构主体意识、明晰主体身份。
路易斯∙洛伦扎纳 (Luis Lorenzana) 壮丽且具象征性的绘画风格是他自身现实观的再现。他的绘画风格进程发生著巨大的变化，从其多年致力于菲律宾当代绘画的标志性风格，到结合充满活力且丰富的西班牙巴洛克风格，让他在新的艺术形式上取得了辉煌成就。回顾其创作发端，洛伦扎纳沉迷于图形和面孔的重复，以及在纸上运用水彩以达到风格化和增强效果。他亦是最早将自然主义主题自然过渡到符号式表达的艺术家之一，这很可能是他进一步迈向抽象主义和综合艺术的前奏。
这个新的艺术时代从一个不断扩大的裂缝中生发。在“新人文主义”中，我们目睹了绘画以一种极端的方式完成回归。其出发点仍然是摄影图像及真实数据，但与具象的表现不同，绘画出现了叙述故事的必要性，甚至需为宏大历史叙事添加新的注释，这使色彩不再是简单的颜色，而变成了形式与结构性存在。
尼亚姆（Niam Mawornkanong）将他的作品悬置在一个永恆的维度中，将我们带入他的梦境——一个只存在于他内心的超现实世界。在这个空间里，冰川、非人化的异质土地、动物们，以幽灵般的飘渺向我们走来。当我们以为自己正在凝视它们时，实则在被其凝视，这如此迷人的磁性，让人不安的同时感到无法抗拒。
奥基∙雷∙蒙塔（Oky Ray Montha）亦创造著一个梦幻而虚无的世界。多年来，他为流行的卡通人物赋予生命，使其成为鲜活的英雄和迷人的故事。他多年来所保持著的叙述风格和精湛的技艺，已然昇华成一种独特的绘画笔触，使其作品以卡通的形式召唤出巴洛克式的风采。
吉格∙克鲁兹（Jigger Cruz）通过厚重的油层和色彩的缠结，实现其破坏式重构的艺术想法。他刻意地对背景中那些被人们所熟知的图像进行扭曲和拆解，使破坏性成为他美学观念中的主要成分。克鲁兹结合了现成物与黑暗形式，两者相互交织，表现了其对绘画问题的反思。他笔下密集的彩色线条，如漩涡般破译了新的路径，打破固有的文化定式，将观者抛入令人眼花缭乱的位移中，以新的基点为导向，在抹去任何已知的地标后，最终拥抱新的感知方式。
艺术正在恢复生机：我们得以在反观历史的过程中重新发现历史。每个艺术家独特的观点、不可复制的个体经历和个人化语言讲述着集体故事。 这样的艺术形式将带给人们新的自由体验。
关于艺术家
赫利·多诺（Heri Dono）
吉格·克鲁兹（Jigger Cruz）
吉格·克鲁兹1984年生于菲律宾马尼拉马拉汶市，就读于菲律宾马尼拉远东大学并获美术学士学位，后在圣贝尼杜德拉萨学院学习，是菲律宾当代表现极为出众的新锐艺术家。
吉格·克鲁兹的艺术创作特色鲜明，他善于运用污损及破损等创意，以粗暴的方式将油彩与喷漆直接铺陈于画布之上，有时他还会灼烧甚至划破画布。他的每一件作品，都以他亲手临摹的弗兰德画派与后文艺复兴风格的名作作为基底；随后，再以显而易见缺乏逻辑性和计划性的方式，一层一层涂抹厚重油彩，隐去原来的古典风格图案，为作品增添几许神秘性。艺术家运用这种方式，透过艺术创作探索画布及其意义、过去与现在、具象和抽象之间的深刻关系。画布底层若隐若现的古典形貌，令观众想起绘画创作的艰辛历程，以及当代画家肩负的艺术历史包袱。
路易斯·洛伦扎纳（ Luis Lorenzana）
近年展览包括《英雄与失败者：路伊斯 ∙ 洛伦扎纳的教法》，美国大学博物馆，美国，2020；《色彩饱和度的失衡现象》，Silverlens，菲律宾，2019；《线条，构图，花纹， 层次》，西画廊，菲律宾，《新的作品》，Secretfresh 画廊，菲律宾，2018；《画作档案（2005-2008的作品），展览与书籍》， 莱昂画廊，菲律宾，2017；《快速打击》，Secretfresh 画廊，菲律宾，2016；《瞬间》，Silverlens，菲律宾，《过量的蒙娜丽莎》，Secretfresh 画廊，菲律宾，2014；《闪烁疯子的联盟》，Silverlens，菲律宾，2013；《El Romantico 展览》，Secretfresh 画廊，菲律宾，《美丽的痛苦》，Silverlens，新加玻，《美丽的痛苦》，Silverlens，菲律宾，2012。
个展《英雄与失败者：路伊斯·洛伦扎纳的教法》现场，美国大学博物馆，美国，2020
曼努埃尔·奥坎波（Manuel Ocampo）
曼努埃尔·奥坎波1965年出生于菲律宾，在菲律宾大学主修美术，80年代搬到洛杉矶，并在加州州立大学继续学习。他经常借鑑政治艺术家的理论，包括Leon Golub、Gericault、Goya、Daumier，随后将这些艺术哲学与哥特式的元素相结合，创造出美丽而又惊悚的画面。
此外，来自美术和文学的西方语言，不同文化的宗教，以及自身菲律宾血统有关媚俗的成分也是他的绘画特色，驱使他创作围绕戏仿、自我嘲弄和政治讽刺主题的作品。“我的作品中强烈的象徵意义是以空洞的标志呈现的。我想把绘画的惯例推到嘲弄的地步......超越思想。”
自1988年奥坎波在洛杉矶举办首次个展以来，他已迅速崛起，成为国际知名人士。近期个人展览包括《不适的美学》，Nosbaum Reding画廊，卢森堡，2021；《Promdi》，Yavzu画廊，新加坡，2019；《S.E.A. Focus 2019》, the drawing room, 新加坡，2019；《Yes, Sir/Ma‘am! No, Sir/Ma’am! Right Away, Sir/Ma‘am!》，Tyler Rollins Fine Art画廊，纽约，美国，2018等。近期群展包括《Second Movement》，STPI – 创意工作室和画廊，新加坡，2022；《高排放区》，Nathalie Obadia画廊，巴黎，法国，2021；《转动世界的轴心》，STPI-创意工场与画廊，新加坡，2020等。
尼亚姆（Niam Mawornkanong）
Niam拥有哲学和美术双学位，但身为色盲的他大部分创作技法都是自学的。他的作品展现出一种介于抽象原则与写实肖像之间的多重视野，启发观众自由探索自我的潜意识。
他最近的个展包括“anima”（Joyman画廊，曼谷，2022），“大海记得我们”（SAC艺术中心，曼谷，2020）， “一个叫地球的地方”（SAC艺术中心，曼谷，2017），“失败的猫”（SAC艺术中心，曼谷，2016），“Minimon”（盛泰乐，曼谷，2016）， “月球上的动物世界”（Chamchuri画廊，曼谷，2013）等。群展包括“孟加拉国第十四届亚洲艺术双年展” （孟加拉国 Shilpakala 学院，孟加拉国，2010），“跨宇宙” （SAC 艺术中心，曼谷，2014）等。
个展“大海记得我们”，SAC艺术中心，曼谷，2020
个展“失败的猫”，SAC艺术中心，曼谷，2016
个展“一个叫地球的地方”，SAC艺术中心，曼谷，2017
奥基·雷·蒙塔（Oky Rey Montha）
奥基·雷·蒙塔创作中极其丰富、复杂的色彩，以及是恐怖的空洞场景，都离不开他悲惨的童年。自孩提时代开始，他就不得不一边照顾家人，一边为自己学业坚持不懈地工作。这些艰难的过去促使蒙塔创作出黑暗的、通常是讽刺性的作品。作为一个波普超现实主义艺术家，蒙塔还参考了许多其他的奇幻元素，如关于能量、冒险和童话的概念，生动地捕捉艺术家想象中的事物。他还采用了类似漫画和涂鸦的技巧来强调他的主题的表现力，准确地反映了蒙塔艰难而感伤的经历。
蒙塔在日惹的印尼艺术学院接受了7年的教育，主修视觉传达设计。在大学期间，他创建了从事艺术活动的组织的TempatKencink（TK），和设计与交流绘画基金会（DDF）。在那裡，他了解到很多关于视觉艺术的议题，并在一个多元文化的校园环境中建立了社会关係。
蒙塔不断发展的风格和主题让他自2006年首次亮相以来在众多展览和艺术博览会上取得不断的成功。近期的展览包括《Pop-up波普艺术》，索美M50画廊，上海，中国，2021； 《来自黑暗的音符》，Can's画廊，印尼，2020；《无限》，洛林画廊，首尔，2021；《Rhytm of Chaos》，Can's 画廊，印度尼西亚，2018；以及 《KYRESOPHIA》，Primo Marella 画廊，米兰，意大利，2012年。最近参加的艺术博览会包括首尔KIAF 2022、印尼雅加达艺术博览会2022、新西兰奥克兰艺术博览会2018和新加坡艺术舞台2017。
尤尼扎尔（Yunizar）